Il y a des créateurs qui traversent le temps comme des météores, laissant derrière eux des éclats de rébellion et d’esthétique brute. Rick Owens fait partie de ceux-là. Depuis les années 90, le Californien bâtit un univers à contre-courant, où l’ombre dialogue avec la lumière, où l’architecture rencontre la mode, et où chaque pièce semble issue d’une mythologie contemporaine.
Cet univers se déploie aujourd’hui au Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, avec l’exposition Temple of Love — en cours jusqu’au 4 janvier 2026. Pensée comme une traversée biographique et esthétique, elle réunit plus d’une centaine de silhouettes, des archives, des vidéos et des installations qui révèlent la tension chère à Owens : douceur et brutalité, sacré et profane, sculpture et vêtement.
Le parcours éclaire ses obsessions : silhouettes monumentales, matières récupérées ou détournées, noir et gris “dust”, mais aussi ces éclats de couleurs vibrantes qui ont marqué ses dernières années. Les pièces dialoguent avec l’extérieur : jardins réimaginés, sculptures brutalistes, et un geste scénographique qui laisse entrer la lumière du jour pour accepter — voire revendiquer — la patine du temps. Au-delà du manifeste esthétique, Temple of Love raconte une éthique : réduire l’empreinte, questionner l’intolérance, célébrer la tendresse comme ultime bravade. Owens ne cherche pas à plaire ; il propose une autre option, une vision totale où le vêtement devient langage et la mode, œuvre.
À voir maintenant à Paris — exposition en cours jusqu’au 4 janvier 2026.
Palais Galliera – Musée de la Mode de Paris, 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris.
