Avec cette nouvelle collaboration, Swatch poursuit son dialogue de longue date avec le monde de l’art et signe un nouveau chapitre de son Art Journey. En s’associant aux institutions Guggenheim Museum et Peggy Guggenheim Collection, la marque suisse transforme quatre chefs-d’œuvre majeurs du XXe siècle en objets du quotidien, à porter au poignet. La collection Swatch x Guggenheim s’inspire d’œuvres emblématiques d’Edgar Degas, Claude Monet, Paul Klee et Jackson Pollock. Quatre artistes, quatre écritures plastiques, quatre façons d’aborder le mouvement, la lumière, la structure ou l’énergie brute. L’enjeu n’est pas de reproduire l’art, mais de le traduire : chaque montre devient une interprétation sensible, fidèle à l’esprit de l’œuvre originale tout en assumant pleinement son statut d’objet contemporain.
De la grâce suspendue des danseuses de Degas aux vibrations abstraites de Pollock, en passant par les jeux de lumière de Monet sur Venise ou la géométrie poétique de Klee, chaque modèle raconte une histoire visuelle forte. Les cadrans et bracelets deviennent des surfaces d’expression, travaillées comme des compositions, où la couleur, le rythme et le détail prennent tout leur sens. Au-delà de l’esthétique, cette collection s’inscrit dans une vision plus large : rendre l’art accessible, vivant, mobile. Une démarche que Swatch cultive depuis les années 1990, en tissant des liens durables avec des artistes, des musées et des institutions culturelles majeures. Ici, l’art ne reste pas figé sur les murs ; il accompagne le mouvement, le temps qui passe, le quotidien.
Avec Swatch x Guggenheim, le design horloger devient un terrain d’expression culturelle, et chaque minute se charge d’une dimension artistique. Une manière subtile de rappeler que l’art, lorsqu’il est bien transmis, n’est jamais lointain — il se porte, se regarde, se vit.
